曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这是一张2003年发行的古典音乐专辑，包含了阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla）的管弦乐作品，由符腾堡罗伊特林根爱乐乐团演奏，于2000年2月21日至25日录制。在这张专辑中，阿斯特·皮亚佐拉的作品展现了阿根廷音乐的独特魅力。从布宜诺斯艾利斯的浪漫变奏曲到探戈舞曲的多样性，再到小交响曲的戏剧性表现，乐团以精湛的演奏为听众带来了一场音乐之旅。作曲家简介：阿斯托尔·皮亚佐拉（Astor Piazzolla），1921年3月11日至1992年7月4日）是阿根廷探戈作曲家，手风琴演奏家和编曲家。 他的作品将传统的探戈音乐转变为一种新风格，称为新探戈音乐，融合了爵士和古典音乐的元素。 他是一位熟练的乐队大师，经常与各种合奏表演自己的作品。1992年，美国音乐评论家史蒂芬·霍尔登（Stephen Holden）将皮亚佐拉描述为“世界上探戈音乐的首位作曲家”。指挥家介绍：阿根廷指挥家加布里埃尔·卡斯塔尼亚（Gabriel Castagna）在布宜诺斯艾利斯开始了他的音乐学习，并在美国继续深造。他获得了罗切斯特大学、辛辛那提大学、匹兹堡大学、密歇根大学以及卡内基梅隆大学的奖学金。他曾与伦纳德·伯恩斯坦、塞尔吉乌·塞利比达凯和马克斯·鲁道夫在美国和德国参加研讨会和大师班。他在1992年捷克马里恩巴德国际指挥工作坊比赛中获奖，并被美国的Golden Key国家荣誉学会授予终身会员资格。他曾在美国、欧洲和日本指挥过许多乐团，包括柏林交响乐团、曼海姆室内乐团、瑞特林根维尔特伯格爵士马丁努交响乐团、新日本交响乐团和辛辛那提音乐会乐团，以及阿根廷的国家交响乐团和图库曼、圣菲、门多萨、科尔多瓦和拉普拉塔等地的乐团。在过去的二十年里，加布里埃尔·卡斯塔尼亚致力于对阿根廷交响音乐进行深入研究，并因其对阿根廷作曲家作品的众多演出和录音而获得了观众和评论家的赞誉。乐团介绍：符腾堡州爱乐乐团（Württemberg Philharmonic Orchestra）成立于1945年，发展成为德国南部领先的乐团。艺术总监直到2007年8月为日本指挥家井森典之（Norichika Imori），他仍然是乐团的常任客座指挥。自2008年起，瑞典音乐家奥拉·鲁德纳（Ola Rudner）担任首席指挥。除了在罗伊特林根举办音乐会系列外，该乐团还定期与Südwestrundfunk合作广播，并在德国南部的各个城市以及奥地利、瑞士、意大利、西班牙、荷兰和日本等地巡回演出，常常与杰出的合唱团和独奏家合作，包括鲁杰罗·莱蒙迪（Ruggiero Raimondi）、埃迪塔·格鲁贝洛娃（Edita Gruberova）、何塞·卡雷拉斯（José Carreras）、维斯里娜·卡萨罗娃（Vesslina Kasarova）和尼尔·希科夫（Neil Shicoff）。该乐团的录音作品包括Naxos的发布，其中包括罗西尼在Wildbad的作品，如迈耶的《婚姻之爱》（L’amor coniugale）、《机会使窃贼》（L’occasione fa il ladro）、梅耶尔贝尔的《塞米拉米德》（Semiramide）等。日本熟妇xvideos一
继布鲁克纳第二、第九、第三交响曲之后，国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics布鲁克纳系列唱片推出新作——《布鲁克纳：第七交响曲》。此次出版的唱片由吕嘉执棒国家大剧院管弦乐团倾情演绎，并于国家大剧院音乐厅内净场录制。录音团队包括著名录音师李大康，优秀青年录音师曹勐、周信怡，并特邀中央音乐学院教授、中国爱乐乐团小提琴前首席陈允担任录音监制。唱片别册特邀青年音乐学家刘禹君撰写音乐评论。指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。
更多>>
